Farbenfroh, grafisch, maximalistisch: Illustratorin Camelia Phạm

Illustratorin Camelia Phạm, alle Bilder in diesem Beitrag: ©Camelia Phạm

Im Buch „Astrologica. Von Tierkreiszeichen, Sternbildern und Planeten in den Mythen der Welt“, geschrieben von Suki Ferguson und übersetzt von Stefanie Brägelmann und Katharina Meyer, tauchen wir ein in die großen Mythen und Legenden des Sternenhimmels.

Ob weibliche Heldenfiguren aus der vietnamesischen Geschichte oder eine Neuinterpretation der 12 Tierkreiszeichen – Illustratorin Camelia Phạm zieht für ihre Kunst Inspiration aus der Mythologie und Antike. Geboren und aufgewachsen in Vietnam, zog es sie für ein Grafikdesign-Studium an die Kunstakademie Frosinone in Italien. Ihre Arbeit wurde mehrfach ausgezeichnet, zu ihren Kunden zählen unter anderem Google, Apple und Disney.

In diesem Beitrag erzählt Camelia Phạm von ihrer Arbeitsweise, von Herausforderungen und welches ihre Lieblingsmotive aus dem Buch sind.

Möchtest du dich kurz vorstellen?

Hallo, ich bin Camelia Phạm, eine vietnamesische Illustratorin aus Hanoi. Ich habe Grafikdesign studiert, aber meine Berufung in der Illustration gefunden – dank meiner Liebe zum Zeichnen von Figuren, gepaart mit kräftigen, satten Farben und dekorativen Rahmen, die zusammen eine Geschichte erzählen.

Wie würdest du deinen Stil beschreiben (in drei Worten)?

Farbenfroh, grafisch, maximalistisch.

Camelia Phạms Schreibtisch

Auf welche Themenbereiche spezialisierst du dich bei deinen Illustrationen?

Als Kind habe ich mythologische Geschichten geliebt und viele davon haben meine Zeichnungen seitdem inspiriert. Mein aktuelles Thema ist vor allem die Modernisierung mythischer Figuren, insbesondere von Frauen. Früher habe ich den menschlichen Körper auf verschiedene Weise verzerrt, um die Geschichte des Bildes zu vermitteln, aber inzwischen habe ich entdeckt, dass die Kleidung viel darüber aussagt, wer man ist. Da ich nur den Bruchteil einer Sekunde habe, um den Betrachter zu beeindrucken, finde ich es besser, meine Figuren durch Kleidung und Accessoires auszuschmücken und damit ihre Eigenschaften zum Vorschein zu bringen.

Skizze zu Hikoboshi und Orihime

Wie hast du die astrologischen Themen visuell umgesetzt?

Ich habe normalerweise keinen großen Plan, bevor ich den Stift zu Papier bringe und mich einfach darauf einlasse. Zuerst skizziere ich die Pose der Figur, dann ihre Kleidung und die Muster für die Rahmen. Die Farben kommen mir erst beim Ausarbeiten in den Sinn. Ich bin sehr froh und dankbar, dass der Verlag mir bei der Gestaltung volle Freiheit gelassen und mir die Möglichkeit gegeben hat, meine Interpretation der Mythen zu zeigen.

Welche Farben, Formen oder Stimmungen waren dir besonders wichtig?

Im Moment bin ich ganz vernarrt in dieses tiefsatte Marineblau, da es meiner Meinung nach eine geheimnisvolle Note mit einem Hauch von Lebendigkeit verleiht.

Gab es ein Motiv oder ein Sternzeichen, das dir besondere Schwierigkeiten bereitet hat?

Für mich ist es eine Herausforderung, Hintergründe, Architektur oder generell Dinge zu zeichnen, die ein gewisses Maß an Realismus oder Perspektive erfordern. Ich versuche, das noch mehr zu üben, um darin besser zu werden.

Normalerweise versuche ich in meinen persönlichen Illustrationen, Hintergründe gänzlich zu vermeiden, indem ich alles in ein flächiges, grafisches Muster mit Rahmen umwandle. Wenn ich jedoch etwas illustriere, das in Geschichte und Kultur verwurzelt ist, muss es so genau wie möglich sein. Diese Hintergründe sind äußerst wichtig, um die Epoche und den Ort zu vermitteln, in der bzw. an dem die Geschichte spielt.

Ich musste meine Komfortzone ein wenig verlassen, um den Hintergründen so viel Aufmerksamkeit zu schenken, aber ich habe dabei unglaublich viel gelernt. Das Briefing ist dabei eine große Hilfe, da es in der Regel Fotovorlagen für jede Doppelseite enthält.

Camelias Assistent Xoài

Hast du ein Lieblingsbild in dem Buch, und warum?

Wahrscheinlich Seite 99, den chinesischen Tierkreis, denn für die Darstellung des Jahres des Hundes hat mir mein eigener Hund Mango als Inspiration gedient.

Ansonsten ist meine zweitliebste Seite definitiv Seite 42, Merkur, denn allein anhand dieser Seite habe ich es geschafft, Kühe zeichnen zu lernen. Außerdem gefällt mir die Farbpalette sehr gut.